Кинетическое искусство в вопросах и ответах

В Музее современного искусства «Гараж» с 17 марта по 9 мая 2018 проходила выставка «Трансатлантическая альтернатива», посвященная кинетическому искусству и оп-арту. Мы разобрали историю этих художественных течений в 8 вопросах и ответах.

Что такое кинетическое искусство?

Это направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (от греч. kinetikos — движение, приводящий в движение). Ярче всего суть кинетического искусства выражают кинетические скульптуры — объекты, которые приводятся в действие моторами, воздухом или любым другим образом. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Важно не просто физическое движение объекта или его частей, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма «жизни» произведения в то время, как его созерцает зритель.

При создании кинетических работ широко используются прозрачные материалы, электромоторы, рычаги, пульты управления и т.д. Тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей». Ощущение движения зависит от перемещения зрителя в пространстве, но может сводиться к возможности зрителя манипулировать предметами. «Запрещается не участвовать, запрещается не трогать, запрещается не ломать» — так звучал девиз французской кинетической группы GRAV.

Кто его придумал?

Предшественниками кинетизма можно считать импрессионистов, активно исследовавших эффект движения в пространстве картины – дрожание воздуха, переливы цвета, естественные позы движущихся людей. Работы Моне и Дега предвосхищают кинетические исследования художников XX веке. Сюрреалисты, конструктивисты и дадаисты продолжат исследовать эффекты движения в своих объектах: одной из первых протокинетических работ станет «Стоящая волна» (1919-1920) Наума Габо — вертикально закрепленная железная пластина, которая приводится в действие небольшим мотором и, крутясь вокруг своей оси, создает эффект трехмерной скульптуры. Впоследствии в прародителей кинетического искусства запишут и Марселя Дюшана, который в 1913-м году создал «Велосипедное колесо» — закрепленное на табуретке обычное колесо, которое можно считать как первым реди-мейдом, так и первой кинетической скульптурой (поскольку колесо можно было крутить). Он же придумал первую оптическую машину («Вращающиеся стеклянные диски», 1920) и «Вращающуюся полусферу» (1925). Упоминают также Ласло Мохой-Надя с его высокотехнологическим «Световым модулятором» (1935) и других художников. К началу 1930-х годов относятся и узнаваемые первые «модули» Александра Колдера — изящные проволочные подвесные конструкции, покачивающиеся от ветра.

Чем кинетическое искусство отличается от оп-арта?

Оп-артом начнут называть искусство, основанное на оптических иллюзиях и эффектах. Первые опыты в области оп-арта относятся к концу XIX века. Уже в 1889-м году в ежегоднике «Das neue Universum» появилась статья об оптических иллюзиях немецкого профессора Томпсона, который, используя черно-белые концентрические окружности, создавал впечатление движения на плоскости: колёса на рисунках Томпсона «вращаются», а круги «переливаются». Оп-арт восходит к модернистской традиции геометрической абстракции, но, поскольку оптические иллюзии порождают эффект движения, оп-арт становится важной частью кинетического искусства — зачастую им занимаются и его пропагандируют одни и те же люди. Главным проповедником оп-арта становится французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели. Впрочем, термины эти прижились не сразу: «оп-арт» появляется в рецензии журнала Time в только 1964-м году. Понятия «кинетизм» и «кинетическое искусство» тоже не употребляются вплоть до 60-х годов, хотя Наум Габо еще в 1920-е обсуждает «кинетический ритм» своих работ.

Когда все заговорили про кинетическое искусство?

После выставки «Движение» в парижской галерее Дениз Рене, открывшейся в 1955-м году. Именно в этот момент кинетизм получает обоснование и даже свой манифест (но не название — в ходу термин «art construit», конструктивное искусство). Участники выставки — израильтянин Яков Агам, бельгиец Поль Бюри, венесуэлец Хесус Рафаэль Сото (его работы, кстати, представлены и на выставке «Трансатлантическое искусство»), швейцарец Жан Тенгли. Хозяйка галереи называет их «четырьмя мушкетерами». Еще один участник — Виктор Вазарели — пишет манифест для буклета. Буклет печатают на желтой бумаге, поэтому в историю искусств он войдет как «Желтый Манифест».

Выставка имеет большой успех и у публики, и у критики: работы участников броские, яркие и очень разные. Жан Тенгли, например, придумывает громоздкие конструкции с моторами, похожие на оживший склад автозапчастей. Самопровозглашенный лидер движения Вазарели публике нравится больше всего — до этого он работал в коммерческой рекламе, его оптические иллюзии доступны и беспроигрышны.

Получается, родина кинетизма — Франция?

Благодаря важной роли галереи Дениз Рене и некоторых художников-кинетистов его принято связывать с Францией, однако кинетизм быстро захватывает не только Европу, но и соцлагерь, и Латинскую Америку. Свои художники-кинетисты появляются в Восточной Европе (Будапеште, Бухаресте, Варшаве, Загребе, Москве) и Латинской Америке (Буэнос-Айресе, Каракасе, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу). Именно этому феномену посвящена выставка «Трансатлантическая альтернатива» в Музее «Гараж».

А в СССР было свое кинетическое искусство?

Да, и еще какое. Достаточно вспомнить художника Вячеслава Колейчука, придумавшего предметный мир фильма «Кин-дза-дза»: гравицапа — это тоже кинетическая скульптура (множество других арт-объектов он создаст в одиночку или в составе созданное им арт-группы «Мир»). Кинетическими эффектами активно занималась группа «Движение» (1962-1976): объекты участников группы Льва Нусберга и Франциско Инфанте («Душа кристалла», 1963) развивали уроки Габо. Группа занималась проектированием синтетических мистерий с использованием движения света, трехмерных элементов и кинопроекций.

Почему кинетическое искусство вышло из моды?

Потому, что стало слишком модным: всего за 10 лет оно прошло путь от нового и сверхавангардного течения до всеми признанного и немного беззубого движению. В 1965 году галерея Дениз Рене откроет юбилейную кинетическую выставку «Движение-2», а через несколько месяцев — «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Выставки станут настоящими музейными блокбастерами, но критики будут единодушны в том, что кинетическое искусство всем надоело. «Из-за быстрого соскальзывания к коммерческим и дешевым эффектам оп-арта кинетизм к 1965 году окажется мертв», — так заканчивается статья о нем во влиятельном томе «Искусства с 1900 года».

Что случилось с кинетизмом после 70-х?

Идеи кинетизма и в особенности оп-арта растворятся в мире дизайна, рекламы и уличного оформления. А модули Колдера станут модным способом украсить детскую комнату или гостиную: именно такой модуль висит у Самохвалова, героя «Служебного романа». «Это очень модно в Европе», поясняет он Людмиле Прокофьевне. «Это еще американец Колдер подал идею мобиля. Ими оформляют интерьеры. Знаете, наш XX век, такой ритм, суматоха... Приходишь с работы - успокаивает нервы».